Chapeautée de fleurs champêtres Cerise Boussin retraçait avec alacrité sémillante les épisodes –clés du village de Taussat des origines à nos jours ; les plus illustres personnalités de passage ou d’adoption ont été évoquées (Mirande…Toulouse-Lautrec).

Pour le plaisir des 150 personnes rassemblées, les commentaires étaient émaillés de chansons de toujours à l’orgue de barbarie interprétées par Claude Lieggi, Sophie Gentil et Nathalie Mas .

Vers 20h15 , le port ostréicole attendait les « visiteurs » pour un apéritif organisé par la commune. Le pique –nique tiré des sacs fut animé d’une conviviale simplicité.

Le point d’orgue de la soirée, un exceptionnel répertoire de chansons françaises connues de tous (Brassens ,Gainsbourg, Piaf, Le Forestier…) excellemment interprétées par le trio «  l’orme creux de la rue de Lyon » s’étira jusqu’à 22h30 à l’émerveillement de tous.

Josée Stroobants, photographe de Brassens qui nous faisait le plaisir de nous accompagner, fut sans aucun doute séduite par cette soirée alliant culture et convivialité en toute modestie.

Thérèse Miquel des « mots du mardi soir »

PARCE QUE L’ON NE CHERCHE QUE CE QUE L’ON CONNAIT
IL EST PRIMORDIAL POUR « LES MOTS DU MARDI SOIR » DE SE DONNER CETTE MISSION IMPORTANTE

 » CONSERVER LA MÉMOIRE DU TEMPS ET DU VÉCU  »

Que ce soit celui de notre planète ou celui de notre région, canton, commune, d’où l’intérêt de collecter des écrits, des mémoires et de constituer un fonds de ressources.
C’est aussi la connaissance du temps présent.

Les mots du mardi soir contribuent à ce que la Médiathèque soit en effet le conservatoire des témoins de notre époque.

Enfin une mission très importante pour «   les mots du mardi soir  » susciter l’intérêt de la population, adultes, jeunes et enfants pour les livres, la culture en général.

Il s’agit de provoquer la curiosité pour des écrits, des idées, des pensées nouvelles, différents de celles que nous avons l’habitude de rencontrer dans notre vie de tous les jours, et de proposer des sources de réflexion et d’interrogations pour des connaissances nouvelles.

Joe Mercier

Dans un premier temps, Philippe Rouyer replace l’écrivain et le dramaturge, né en 1910, au sein du florilège de ses illustres congénères  : A. Camus (né en 1913), André Roussin (1911), M.Duras (1914). Il nous rappelle qu’à la libération, aux côtés de A.Camus, F. Mauriac, P.Valéry, Colette tous hostiles à la peine de mort, ils tentent de sauver R. Brasillach de la peine capitale.

Sa 1ère pièce, écrite avec J.Aurenche  Humulus le muet  est un échec (1929).

En 1929, sa « 1ère vraie pièce » : L’Hermine  est jouée salle de la  Comédie Française avec  Pierre Fresnay. Au même moment Gide présente  Œdipe .

Avec  Le voyageur sans bagage  en 1937, Anouilh connait son premier grand succès.  Au Théâtre des Mathurins, Georges Pitoëff en assurera la mise en scène.

En 1938  Le Bal des voleurs rencontre également un large public.

En février 1944,   Antigone  sera mis en scène au théâtre de l’Atelier, cette pièce reste l’une des pièces les plus jouées du répertoire théâtral en France et à l’étranger.

A partir de cette époque, les  théâtres parisiens représentent plus ou moins chaque saison une nouvelle pièce d’Anouilh. Elles rencontrent un vaste public et sont souvent interprétées par de célèbres acteurs comme Danièle Delorme et Jacques Dufilho dans  Colombe  en 1951, Louis de Funès dans  La valse des toréadors en 1952,  Paul Meurisse, dans Hurluberlu ou  Jean-Pierre Marielle dans La Culotte

Philippe Rouyer resitue  Anouilh sur la scène théâtrale de son époque. Il évoque ses contemporains comme Camus qui avec  les Justes ou Caligula,  illustre un théâtre plus engagé et Beckett qui révolutionne la forme théâtrale avec En attendant Godot   en 1952.

Des critiques ont souvent dit d’Anouilh qu’il écrivait  pour  le Boulevard supérieur, sa plume est acérée,  son écriture est alerte, il connaît « les ficelles » qui font rire et qui plaisent au public. Anouilh est parfois jugé comme un « auteur qui n’a rien à nous dire pourvu que ce soit distrayant et bien dit, et que nous passions une bonne soirée ». Sa satire sociale et politique peut paraître parfois  réactionnaire, néanmoins, pour Philippe Rouyer, Anouilh fait partie des auteurs importants et incontournables du   répertoire théâtral français ; Il est par certains aspects proche du théâtre de  Feydeau,  Sacha Guitry et de Marcel Aymé. Il est plus complexe qu’il n’y paraît comme on pourra  le voir dans « les Fables » représentés le vendredi 25 juin à Lanton.

Anouilh se plaisait à dire et à faire dire à Ornifle « dans la vie, il faut avoir du courage et jouer la comédie. L’homme est un animal inconsolable et gai. » Cette phrase clef citée par Philippe Rouyer est caractéristique de la pensée de l’écrivain.

En deuxième partie, des diapositives représentant des décors et  acteurs mettront en lumière l’évolution des mises en scènes des pièces d’Anouilh.

Un échange habituel s’ouvre avec la cinquantaine de personnes présentes vivement intéressées par ce voyage  dans la vie théâtrale française du 20ème siècle. Pour parfaire notre rencontre avec Anouilh, nous nous donnons rendez-vous  le vendredi 25 juin pour la représentation d’Antigone   jouée par   la troupe « la Déclamuse »  à la salle d’animation de Lanton .

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Nous avons également rencontré des personnalités influentes, Manuel Sayo, par exemple, qui fut toute sa vie très impliqué dans l’animation de Cassy ; d’anciens maires, tels Gérard Minardo, Pierre Techoueyres, Daniel Hazera, David de Vignerte…, un neurochirurgien  célèbre (Albert Pitres) ; un curé , l’abbé Wolf, qui œuvra pour ses paroissiens pendant 35 ans.
Quelques silhouettes féminines ont croisé notre route, Charlotte et « Titoune » qui ont donné leur nom à des ponts, l’énigmatique Suzette,  Elzide……
Chemin faisant,  nous avons aussi découvert le sens de termes aussi truculents et mystérieux que  « Pouzoum », « Saussine », «  Le Balein », « Mautemps », et beaucoup d’autres encore.
Un échange fort sympathique avec les personnes présentes nous a conduit au terme d’un voyage qui aura aiguisé  notre curiosité et nous aura donné envie d’en savoir plus sur ces lieux riches en expériences humaines que nous méconnaissons souvent.

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Dans le premier prime le réel, étayé de sources (écrits, témoignages) authentiques relatives au personnage choisi (R. Gary, S. Zweig, B. Morisot, C. Malraux…).

Dans le deuxième, c’est la fiction qui l’emporte sans rationalité. Un personnage, un lieu, une couleur sont le point de départ d’une histoire purement imaginaire.

« La ville d’hiver » est née du mot « gris ». Sensible à la lumière du ciel et aux parfums Dominique Bona campe ses personnages à Arcachon autour du souvenir de D’Annunzio.
Elle admire les êtres passionnés, artistes (écrivains, peintres, sculpteurs) qui par leur sensibilité donnent les couleurs de leur monde intérieur. Elle est attirée en particulier par les femmes artistes des siècles passés qui ont du mal à faire reconnaître leurs talents de créatrices (C. Claudel, B. Morisot …).
Avec un égal plaisir et une passion non dissimulée,Dominique Bona répond aux 15 questions posées sur «  Clara Malraux », sa dernière biographie.
Sans tarir, elle parle longuement de l’enfance bourgeoise de Clara Goldschmidt, de sa vie avec Malraux, de son courage après leur rupture et de ses engagements dans la résistance et en Israël.
Pour elle, Clara, femme à l’ombre d’un grand écrivain a aimé passionnément André Malraux sans pouvoir vivre à ses côtés. Moderne et très contemporaine par sa volonté de liberté et d’émancipation, Clara (déjà âgée) avait déclaré à l’auteure  qui l’interviewait  peu après la mort de Malraux : « il faut vivre, il faut participer ».

Débat et dédicaces clôturent cette soirée particulièrement riche qui marquera le public des Mots du Mardi soir.
Le lendemain Dominique Bona participait au « salon des écrivains » à Arcachon et répondait pour « l’express » avec la même passion sereine, souriante et vrai .

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Il a rendu un vibrant hommage aux femmes, personnages clés de ses romans, et nous a révélé qu’un paysage était toujours pour lui une source d’inspiration, un point de départ pour l’écriture d’un nouveau texte.
Il nous a parlé sur un ton très personnel de son coup de foudre pour le Médoc, et de sa fascination pour l’océan.

Il a ensuite expliqué comment et pourquoi deux de ses romans ont été  récemment adaptés pour le cinéma.
Après avoir répondu aux questions du public, il s’est livré  avec beaucoup de simplicité à une longue séance de dédicaces de ses romans dont un grand choix était proposé par notre partenaire la librairie « Le Jardin des Lettres ». www.lejardindeslettres.fr
Merci à tous d’avoir montré autant d’enthousiasme et d’intérêt pour cette grande première et d’être venus aussi nombreux.

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[Le mardi 09 mars 2010 à 20h30 - Accès libre]

Née à Bordeaux en mars 1822, et ayant passé la majeure partie de son enfance à Quinsac, Rosa Bonheur est considérée, à juste titre, comme l’une des plus grandes artistes de son temps, et connut de son vivant un immense succès, tant en France, qu’en Angleterre ou aux États-Unis.
Peintre et statuaire, spécialisée dans les représentations d’animaux, où elle excellait, Rosa Bonheur est paradoxalement un peu oubliée de nos jours, alors qu’elle fut sans doute l’une des rares artistes femmes à avoir vu sa carrière véritablement jalonnée d’honneurs, tant sa notoriété était grande…

Elle fut, de fait, la première femme Artiste à être nommée Chevalier de la Légion d’Honneur en 1865 et la première femme à être promue Officier dans cet ordre, en 1894.

Parallèlement, n’ayant aucun problème pour vendre, son autonomie financière lui permit de vivre comme bon lui semblait… Travaillant à partir de 1859 au château de By (en région parisienne) au milieu de « ses chers animaux » (lions, chevaux, oiseaux, chevreuils…), et partageant sa vie affective avec Nathalie Micas et plus tard Anna Klumpke, ses excentricités étaient certes connues, mais ne firent jamais scandale, même si elles transgressaient les interdits de l’époque.
Rosa Bonheur mourut à By en mai 1899 et repose désormais à Paris, au cimetière du Père Lachaise.

C’est donc à la découverte (ou à la redécouverte) de cette étonnante Artiste et Femme que Mathilde Huet vous convie le mardi 9 mars 2010.

Ancienne élève de l’Ecole du Louvre (spécialisée en art du 19e et du 20e siècle) Mathilde Huet est ingénieur d’Etudes au département des Collections de la Direction des Musées de France.
Outre des recherches personnelles et professionnelles sur les artistes femmes, elle organise régulièrement des visites guidées, visant à les faire connaître ou à les sortir de l’oubli.

Non, l’Afrique ce n’est pas uniquement le SIDA, la corruption, les guerres ethniques…
L’Afrique , c’est pour Albert Tudieshe d’abord et surtout le continent de l’espoir  : Sur son milliard d’habitants, la moitié a moins de 15ans !
Albert Tudieshe  évoque ce qu’il appelle « le concept des 3 harmonies » : la spiritualité, la solidarité , le développement durable , « harmonies » essentielles pour l’avenir des pays africains.
Ce continent  doit aujourd’hui relever plusieurs défis : Il doit réorganiser son espace, miser sur l’éducation, ne plus se laisser déposséder de ses richesses…
Le défi majeur reste peut-être pour les africains d’être fiers de ce qu’ils sont, de leurs racines et de leur culture.
Albert Tudieshe a réussi grâce à la sincérité de ses propos et à beaucoup d’humour, à faire voir aux nombreuses personnes présentes l’Afrique sous un jour différent.
De nombreuses questions, suscitées par l’acuité de l’analyse du conférencier, sa mise en lumière des paradoxes et des défis que l’Afrique doit affronter aujourd’hui, ont clos cette passionnante soirée.

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Présentée et lue par Françoise Boussin

[Mardi 24 novembre 2009 à 20h30 - Entrée libre]

Irène Némirovsky, d’origine juive ukrainienne est née en 1903 à Kiev. En 1919, elle émigre en France adopte sa langue et sa culture.

A l’âge de 26 ans, elle publie un roman extraordinaire : « David Golder » qui révèle sa maturité et son génie.
Dans les années  trente, reconnue dans le monde littéraire comme un grand écrivain, elle poursuit son œuvre, riche d’une vingtaine de romans jusqu’à ce que les lois raciales la réduisent au silence. Arrêtée par la police française en juillet 1942, elle meurt à Auschwitz un mois plus tard.

En 2004, « Suite Française », roman posthume inédit (éditions Denoël) reçoit le prix Renaudot.

Irène  Némirovsky réapparait  sur le devant de la scène littéraire et c’est une chance pour nous lectrices et lecteurs de (re) découvrir en 2009 cette grande romancière. Cette 5ème soirée lecture sera animée par Françoise Boussin. Elle présentera Irène Némirovsky et lira des extraits de ses œuvres.

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